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Aug 20, 2023

Fleurs sur tissu

Arts et culture Sydni Gause capture le cosmos, l'hibiscus, la verge d'or et d'autres plantes de Floride sur soie Par Carrie Honaker Juin/juillet 2023 photo : ALICIA OSBORNE Sydni Gause commence ses matinées dans son

Arts et culture

Sydni Gause capture le cosmos, l'hibiscus, la verge d'or et d'autres plantes de Floride sur de la soie

Par Carrie Honaker

Juin/Juillet 2023

photo: ALICIA OSBORNE

Sydni Gause commence ses matinées dans son jardin biologique, en pinçant les fleurs pour encourager le buisson, en arrosant, en fertilisant et en luttant contre les parasites. Ensuite, l'artiste de Panama City, en Floride, collectionne des spécimens matures, notamment des scabiosa et des hibiscus, et se dirige vers l'intérieur du studio avec ses médiums.

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Là, des bandes de soie grège crémeuse déjà teintées de fleurs de verts moussus, de bleus fumés et d'oranges brûlées sont en train de sécher. Se dirigeant vers la table de travail, Gause commence à en teindre un autre, en plongeant un carré de soie dans une solution de sulfate d'aluminium, puis en l'essorant doucement. Elle pose le tissu et dispose sur la moitié du cosmos teinté de violet, du minuscule tango orange, de l'hibiscus violet et des feuilles rouillées de buisson de fumée, dont les pigments changeront pendant le traitement - la solution, connue sous le nom de mordant, peut « attrister ». « la couleur, dit Gause, en l'approfondissant dans un ton plus profond.

Gause se spécialise dans ce type d'éco-impression, utilisant des plantes pour teindre des textiles, qui peuvent être transformés en foulards, tapisseries ou vêtements. La méthode nécessite des tissus en fibres naturelles, comme le coton brut, le lin, le bambou ou la soie, dont le dernier, avec sa myriade de tissages, de textures et d'éclats, fait pâmer Gause. Les protéines de la soie acceptent également la couleur naturelle différemment du coton ou du lin à base de cellulose : les teintes s'enrichissent, deviennent plus maussades.

L'artiste tient son affinité pour les textiles de sa famille : sa mère fait des courtepointes, sa grand-mère tricote et son arrière-grand-mère confectionne des chapeaux. «Je savais comment teindre en travaillant avec ma mère», dit Gause. "J'avais cette langue." Après avoir obtenu un diplôme en beaux-arts et une maîtrise en sculpture, elle a d'abord poursuivi ses études universitaires. Puis elle a réalisé qu’elle ne se sentait pas prête à enseigner. « J'avais besoin de savoir fabriquer une cuve d'indigo, d'apprendre à travailler la cochenille », dit-elle à propos des teintures respectivement bleue et rouge. Les colons ont historiquement exploité les fabricants de ces teintures, et ce passé chargé a amené Gause à apprendre d'Aboubakar Fofana, un artiste français d'Afrique de l'Ouest qui a apporté un contexte et une spiritualité autochtones à l'œuvre. Cette histoire de la teinture naturelle remonte au Moyen Âge et à l’herboristerie. La pratique a commencé à s'estomper après 1856, lorsque William Henry Perkin a mis au point des teintures synthétiques, puis a réapparu dans les années 1990 grâce à l'artiste textile India Flint, qui a relancé l'artisanat et développé le procédé d'éco-impression.

L'artiste tient son affinité pour les textiles de sa famille : sa mère fait des courtepointes, sa grand-mère tricote et son arrière-grand-mère confectionne des chapeaux. «Je savais comment teindre en travaillant avec ma mère», dit Gause. "J'avais cette langue." Après avoir obtenu un diplôme en beaux-arts et une maîtrise en sculpture, elle a d'abord poursuivi ses études universitaires. Puis elle a réalisé qu’elle ne se sentait pas prête à enseigner. « J'avais besoin de savoir fabriquer une cuve d'indigo, d'apprendre à travailler la cochenille », dit-elle à propos des teintures respectivement bleue et rouge. Les colons ont historiquement exploité les fabricants de ces teintures, et ce passé chargé a amené Gause à apprendre d'Aboubakar Fofana, un artiste français d'Afrique de l'Ouest qui a apporté un contexte et une spiritualité autochtones à l'œuvre. Cette histoire de la teinture naturelle remonte au Moyen Âge et à l’herboristerie. La pratique a commencé à s'estomper après 1856, lorsque William Henry Perkin a mis au point des teintures synthétiques, puis a réapparu dans les années 1990 grâce à l'artiste textile India Flint, qui a relancé l'artisanat et développé le procédé d'éco-impression.

Pour compléter la méthode, une fois que Gause a défini le motif, elle étale une couche de plastique dessus, puis plie l'autre moitié de la soie par-dessus. Tube de cuivre à la main, elle enroule fermement les couches de soie dessus, puis passe le paquet à la vapeur, ce qui permet à la couleur de se transférer sur le tissu. L'impression de l'image botanique de cette manière peut prendre de six minutes à deux heures, mais le travail invisible de préparation de la fibre pour la teinture est plus complexe. «Lorsque j'imprime avec une fleur», explique Gause, «elle s'attache au mordant, produisant une impression claire sur la soie. Si je devais simplement enrouler des fleurs sur un tissu qui n'a pas été prétraité, je le tacherais simplement.